Ходячий замок. Черновик.

Howl’s Moving Castle / Ходячий замок

Для тех, кто не знает, кто есть Хаяо Миядзаке, этот фильм станет просто красивой и необычной сказкой японского Мастера. Для тех, кто его знает – очередным шедевром, не лучше и не хуже
предыдущих, полным до маниакальности проработанных деталей и немного смазанным в главном.

Колдун Хаул спасает от развязных солдат скромную девушку-шляпницу с сильно заниженной самооценкой. За такую удачу злая колдунья, безуспешно пытающаяся завладеть сердцем Хаула (в прямом и переносном смысле), превращает девушку в древнюю старуху, чтобы не повадно было. Пытаясь найти способ снятия чар, девушка-старушка устраивается к Хаулу домработницей. Между тем, идёт война, в которой воюют не только люди, но и маги и демоны... Дальше сюжет должен оценивать лично зритель, ибо драйва, психологизма и приключений на отдельно взятом квадратном экранометре развёрнуто предостаточно.
Шестидесятилетний Мастер нравом похож на ребёнка: что ему ни предложи, всё сделает по-своему, что-то убавит, что-то передалает, что-то вывернет так, что не узнаешь. И к тому же сказки рассказывает. Для взрослых.
Экранизация сказки Дайаны Уинн Джонс вовсе не кажется художественной переработкой материала - фактически материал свой, будто персональный набор карандашей, которыми Хаяо Миядзаке раскрашивает всё, что ни попадает под его гениальную руку. Тут и самолёты; и главная героиня - девочка; и другие персонажи - либо инфантильны, либо вовсе дети, либо картонные взрослые; и волшебство на каждом шагу; и заколдованные принцы под каждым пугалом; и неясная, по-детски наивная и абсолютно безоговорочная бескомпромиссная иллюзия любви, которая зовётся любовью; и чудеса механики, каких в жизни не было; и псевдоевропейский антураж; и постапокалиптичные пейзажи с намёком "береги природу"; и борьба за мир, если не во всём мире, то в отдельно взятом доме; и холмистые просторы фантазии; и беспредельный галоп галлюциногенных фантазмов; и выстраданый "хэппи энду".
Громоздкая, как ходячий замок Хаула, вылепленный из зефира, сказка мила, страшна, нравоучительна и ветренна одновременно. За это Миядзаке и ценят во всём мире, ибо только он может устроить из сюрреалистического беспредела стройную песню о светлых духом страдальцах.
Искушённые зрители наверняка придут к логичному выводу, что мастер решил повторить всё свои удачные находки прошлого. Кому-то может показаться, что книжку Мастер читал по-диагонали (но мы-то с вами знаем, как относятся к дословному пересказу исходников творческие люди!). Эпически ровный сюжет, втиснутый в два часа экранной жизни, рвёт паруса и на такой бешеной скорости прибивается к финальным скалам, что часть сюжетных поворотов и некоторые логические связки приходится додумывать и придумывать самостоятельно. Однако это касаетсят только событий, суть - величественно реет надо всем мультипликационым кавардаком. Многомерная сказка осязаемо затрагивает, кажется, всё, что может интересовать благородного зрителя в чудесной истории: любовь, чародейство, политика, тонкости психологии человеческих и нечеловеческих отношений, долг и благородство.
Как обычно, у Миядзаке все персонажи изображены едва ли не схематично: условные черты лиц, небогатая, казалось бы, мимика. Но всё решают детали. Кажется, что мир вокруг персонажей живее нас самих - настолько всё проработано. С каждым следующим своим фильмом Хаяо Миядзаке открывает новые рубежи анимации, как бы банально и кощунственно к Мастеру это ни звучало. "Унесённые призраками" (Spirited Away) казались вершиной мастерства художников миядзаковской студии "Гибли", по сравнению с предшествующей "Волчьей принцессой" (Princess Mononoke), однако совершенству пределов, как известно, нет, поэтому, вполне вероятно, что следующий фильм будет ещё насыщенней.
Чопорные псевдоинтеллектуалы наморщат носы: мол, чего можно ожидать от мультипликационной сказки... Ответим: чуда. И оно происходит. И главным чудом остаётся сам Мастер, сумевший пронести в коммерческое кино живое волшебство.